Здравствуйте любители порисовать и ищущие чего-нибудь новенького или для вдохновения. Вашему вниманию предлагаем видеоурок по рисованию.
В этом видео мы расскажем вам о книге для художников, а в конце вас ждёт урок по смешенной технике акварель+ пастель сухая.
Многие пренебрегают советами от опытных художников-наставников, преподавателей, что рисовать нужно каждый день, чтобы совершенствовать свой навык и не стоять на месте. У нас всегда находятся какие-либо дела, которые необходимо сделать, из-за их неотложности, мы снова откладываем занятие любимым делом на потом, ожидая того самого момента, тех самых нужных условий для творчества. Но если сказать откровенно, не получается заниматься рисованием, не жертвуя какими-то делами и вот это факт, что нужно постоянно выбирать между рисовать или делать «дела», мучает, забирает внимание, напрягает и т.п. Многим это очень знакомо и так мучительно жить с тем чувством, что ты не делаешь, то что хочешь, всё ждёшь тот самый момент, а он ну, никак не наступает из-за того-то и того-то и жажда в творчестве всё копится и копится, и в месте с эти чувство неудовлетворённости, нереализованности, тоски.
Книгой которой я хочу с вами поделиться это «Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве» от художницы, Кэрол Марин
Книга, как за спасательный круг в среде моря своих обязательных каждодневных рутинных дел. Эта книга оказалась поддержкой, автор не говорит о том, что художник должен писать каждый день по картине, ведь это автоматически становится невыполнимой задачей, нужно стремиться писать, как можно чаще, не увязая в перфекционизме, прокрастинации и несметном числе других причин, из-за которых мы зачастую не можем приступить к работе. Ставить перед собой не сразу грандиозные ежедневные много часовые цели, а малыми формами идти к решению поставленного вопроса. Можно делать не большие прорывы, но главное будет это то, что ежедневные. Нужно только эту мысль посеять себе в ум и позволить этому быть, согласиться, принять, что это необходимая мера, чтобы двигаться в перёд и не чувствовать каждодневный творческий голод.
Эта книга на сегодняшний день не досутупна у нас в стране даже в электронном виде. Вы ее можете найти только на сайте, где её можно прочесть онлайн, так что кому нужно переходите ссылке.
В представленном уроке на пасхальную тему в смешенной технике акварель + пастель сухая. Техника интересная, на ее реализацию автора вдохновила английская художница Филисити Хаус, именно в её работах есть интересное сочетание техник — это и графика и живопись. Не смотря на обилие деталей, например, в её натюрмортах в интерьере, в целом работы смотрятся цельно, а это самое главное в композиции – цельность, все цветовые акценты грамотно расставлены, у Филисити очень развито как раз вот это чувство гармонии и цельности.
У Филисити интересная и не стандартная творческая судьба. Родилась Филисити в Кенте, в 1950 г. С раннего возраста у нее появилась страсть к рисованию. Она рассказывает, что в её детстве бумага была в дефиците, так что она рисовала даже на картонных коробочках с едой, на простых обложках книг и исподтишка за занавесками на окрашенной стене. Но несмотря на свою страсть к рисованию Филисити выучилась на учителя начальных классов и преподавала до 2000 года и лишь когда подросли её собственные дети, она записалась на вечерние курсы и снова увлеклась рисованием и живописью. Она сама выбирала чему и у кого ей учиться, посещала занятия у кого только могла, находила художников, которые её вдохновляли, узнавала, где они преподают и получала у них обучение. Так на её творчество оказал такой художник как Барри Уоткин. Увидев впервые его работы ей захотелось также рисовать. Она купила себе набор для пастели и начала посещать уроки рисования с натуры
Сейчас художница работает иллюстратором и преподает живопись в художественном институте в городе Борнмут.
Я разделяю подход Филисити к натуре. Она также предпочитает работать не посредственно с натуры, это позволяет смотреть на объект как бы свежим взглядом, благодаря этому линия выходят более живой, рисунок не высосанный из пальца, а живой, спонтанный, именно из того времени и действия, которое привлекло внимание и его захотелось изобразить. Филисити подчёркивает своё решение рисовать с натуры ещё и тем, что когда у нас ограниченное время для работы мы лучше концентрируемся, более сосредоточены и рисуем именно то, что нас больше всего интересует. Также, у нею спонтанно выработалась эффективная техника, ещё когда она преподавала в школе, чтобы хоть как то не стаять на месте и рисовать, она посвящала рисованию всего 15 минут с натуры, но каждый день, эта регулярность позволила ей оставаться по прежнему рисующим человеком и такое быстрое рисование развивает наблюдательность, память и точность.
Метод работы и материалы
Филисити тонально подкрашивает акварелью нейтральным тоном, чтобы наметить детали и установить сильные тени. Это также сохраняет фактуру бумаги, а не заполняет его слишком большим количеством слоев пастели. С пастелью она начинает с нежных мазков цвета, постепенно наращивая их, и постоянно возвращаясь к каждому обьекту, чтобы исправить рисунок — если это необходимо. У Филисити достаточно графичные работы, т.к. ей нравятся линии.
